| A | B |
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| Le montage | l’assemblage des différents éléments du film pour créer l’œuvre finale ; il établit le rythme d’un film, et il aide à raconter et à faire avancer l’histoire. |
| Le champ/ le contre-champ | ces transitions sont souvent utilisées pour présenter des conversations. On coupe d’un personnage à un autre, puis on revient au premier personnage, puis de nouveau au deuxième, etc. Ces coupes permettent de mieux comparer les deux personnages présentés pendant qu’on écoute leurs répliques. |
| Le fondu enchaîné | une image disparaît tandis qu’une autre apparaît. Deux images sont superposées dans cette transition pour montre l’association entre les deux images et pour suggérer un lien dans l’histoire entre les deux éléments présentés. |
| Le fondu en noir | l’image disparaît progressivement et l’écran passe au noir. Cela indique souvent le passage du temps ou un autre type de séparation importante entre les deux scènes. |
| Le jump cut | une coupe rapide qui semble illogique sur le plan stylistique comme sur le plan dramatique. Cette transition invoque le choque dans le spectateur. (On a utilisé cette technique dans les films d’avant-garde.) |
| Le volet | une image est « poussée » hors du champ par une nouvelle image qui arrive d’en haut, d’en bas, de la droite ou de la gauche du cadre. Cette transition suggère deux actions qui ont lieu en même temps, mais dans des endroits différents. |
| La mise en scène | composée de tout ce qui est placé devant la caméra : les décors, les personnages, les accessoires, les costumes, l’éclairage, etc. |
| Le décor | le lieu où l’action se déroule. Il peut fonctionner comme un autre personnage dans le film s’il a une affecte sur les personnages ou sur l’intrigue. |
| Les accessoires | les objets quotidiens qui remplissent le décor. Ils peuvent servir seulement pour rendre le décor plus réaliste ou pour jouer un rôle symbolique. |
| L’éclairage | les différents types de lumières utilisées par le cinéaste. L’éclairage peut créer le ton d’un film et il peut diriger notre attention sur certains objets ou personnages à l’écran. |
| Les personnages | les personnes fictives qui vivent et change dans le monde fictif du film. |
| Le jeu des acteurs | les dialogues et les gestes des comédiens. Ce jeu donne la vie au film. |
| Les costumes | les vêtements portés dans le film. Les costumes peuvent définissent le rôle d’un personnage, et ils peuvent distinguer la vedette du film des autres acteurs. |
| Le son | tout ce qui fait partie de la bande sonore d’un film, y compris les dialogues, le bruitage, la musique et les effets spéciaux sonores. Le choix des sons et de la musique ajoute à l’émotion d’une scène. |
| Le cadrage | la composition de l’image. Il peut constamment changer à cause des mouvements de la caméra pendant la prise. |
| Le hors-champ | un endroit qui existe dans le monde du film, mais qui n’est pas montré à l’écran ou qui est fixé juste en dehors du cadrage. Il nous invite à l’imagination et il peut créer du mystère, du suspens, etc. Le hors-champ peut aussi avancer l’intrigue en expliquant où va un personnage qui sort de la scène. |
| La profondeur de champ | la perspective. La représentation des objets du monde réel, en trois dimensions, sur une surface plane à deux dimensions, comme un écran de cinéma. |
